擊樂是聽覺為主視覺為輔的表演形式，表演者從自身的肢體、呼吸到外在的劇情、文字、 空間等成為一體，讓觀眾能聽到音樂以外還有更多的想像及訊息的交流。

佩柔和裕慈為兩名擊樂家，國中時在音樂營相遇後相互陪伴至今。對他們來說，擊樂不單是音樂演出，它從表演方式、樂器組合、聲響變化到曲風形式等非常多元且多樣。兩位音樂家在這條道路上發展已久，在互享扶持砥礪之中，對彼此的音樂性相對熟悉，也在音樂領域的創作與脈絡上有了一定的基礎，但他們並打算不停駐於此，近年他們對於在舞台上演出，探索能否因肢體的不同，或是加入不同元素，透過在音樂以外，或是在音樂與音樂以外的相互配合下，能否改變音樂對於觀眾的渲染力。這樣的好奇，給窯座帶出了對於空間、對於劇場、對於音樂的無限可能性，因而促成了這次的 擊樂 × 劇場 的實驗演出。

劇本概念

日常，儘管普通，但在由無數的細節碎片出發，組織成龐大的畫面之中，有多少片段是你我忽視，卻其實蘊含著我們對世界的回應呢?對咖啡的挑惕、對音量的喜好、對早晨的儀式，可能因為過去的一個決定或體驗，形成的習慣卻逐漸被我們忘記原因，融合進入生活之中，形成日常。但當有人，在生命之中遇到的某人，在某個細節碎片上與我們同步，那股分享的愉悅、頻率的共振，使我們願意去體驗這個世界。

Fantasy，「幻想」與日常背道而馳，違反邏輯的、超現實的各種情境，不可見於組成日常的龐大畫面中，但其實隱藏在每個細節碎片的縫隙裡。在現代緊繃的社會節奏之中，你我仍時不時，看著熙攘的人群爆發我們的想像力，將腦中的幻想與現實交疊，而在之後，甩甩腦袋，再將這些幻想塞回縫隙之中，美麗的故事、誇張的秘密、魔幻的景色，「幻想」時時刻刻地發生，不論是浮誇的大樓玻璃牆，或是街邊的不起眼角落。

這次的 擊樂 × 劇場 實驗演出,將從裕慈及佩柔兩位表演者日常故事切入，以日常Fantasy為出發點，用誇張的表現手法或肢體，帶出屬於幻想的無限性，或說、或演；亦靜、亦動，將兩位表演者的日常回憶錄或如浮雲般閃過對於世間的念頭用異常的方式呈現，帶出小人物的平易近人與耐人尋味。

劇場導讀

伊甸園的純真、黃金城的富有、香格里拉的美好，我們不斷的為自我打造著理想中的世界，想像他的模樣，想像我們置身其中，而這樣的想像，組成了一種待人處事，一套所謂的規則，為了只將美好留於身邊，將不好的驅逐，曾經我們以為，這就是我們的歸屬，屬於我們的世界。

然而當世界被縮得小小的、當世界只剩下我們、只剩下我，就沒有所謂的世界了。

網路社群出現後所有人都成了自己人，距離頓時縮短成了無國界、無時差，但這樣連綿的美好畫面，並不真實。我們都是宇宙的內臟，你現在期望的並非世界的所有，在我們的身體裡面到處漂浮著記憶的碎片，會因為某個契機,記憶就串連起來。 這些碎片像是一種回憶錄，不論美好與悲傷，他們是每個人在某個瞬間閃過對世間事物的念頭，這樣的瞬間連結起了碎片，組成了最真實的你我。即便是又臭又冷的世界，我們有諸多抱怨；即便我們嚮往的是花永遠盛開、風永不停息的香格里拉，我們依舊渴望真實，我們還是想親眼看看、親身體驗這個曾有人一起分享、有生離與死別、未知與恐懼，真實的讓人心疼自我，卻也讓美好得已襯托的不完美世界，一成不變沒有挫折不代表完美，這就是屬於小人物和日常的耐人尋味。

擊樂 × 劇場

我們這次想採取一個介於傳統音樂類型表演與戲劇間的嘗試，將兩者的比重拉在一個類似的量級與平衡上，讓觀眾在同一個場域中，體驗預先錄製編排影像中的概念與現場音樂家演奏之間互相疊加的情緒，另外加入嗅覺的感官體驗，讓展演的當下觀眾能完全地融入團隊創作的環境之中。

團隊規模雖小，但這個組合能讓團隊成員的發想更靈活地去嘗試各種新的形式的演出，這次我們試著在一個相較傳統的音樂場域裡，去揉合聽覺、視覺、嗅覺的體驗，期望能藉由本次的表演，去發掘更多跳脫以往規範的音樂表演形式，並帶給觀者意料之外的驚喜演出。

江佩柔/ 表演者

孔裕慈/ 表演者

擅長擊樂獨奏、重奏及室內樂表演。現為「敲 」打擊樂團團員暨執行總監。2017年曾受邀英國伯明翰市立交響樂團與Millennial Percussion合作的定期音樂中演出木琴協奏曲；2018年受擊樂家Tatiana Koleva的邀請，至荷蘭阿姆斯特丹馬林巴木琴音樂節擔任獨奏家演出; 同年與Millennial Percussion受邀至西班牙XXXV Festival Iberico de Musica音樂節演出；2019 獲選為國際菁英打擊樂團（World Percussion Group）藝術家。 2018年與美國擊樂家Gloria Yehilevsky榮獲 Italy Percussion Arts Society(PAWC)二重奏組第四名；2017年榮獲英國皇家伯明翰音樂院擊樂大獎賽冠軍；2017年榮獲臺灣國際打擊樂節大賽（TIPCC）四重奏組第三名。

陳瑋萱/ 導演

其作品善於挖掘平凡日常中的不凡之處，捕捉每個人都曾有過但卻又難以覺察的奇思妙想。蒐集網羅的日復一日之間的變異瞬間，夾出原本將被理性與無趣覆蓋的突變怪物，壓縮成一幀一幀的畫面。

奇怪的、童趣的、詭譎的、引人發笑的、怒不可遏的、無厘頭的

作品表現直接且豐富多樣，將各種看似不協調的元素用他獨有的視覺語言融合，帶著童趣的視角搭配天馬行空的想像，去表現有些怪異、有些有趣、又有點不協調的生活裡怪裡怪氣的東西，編織成好玩又逗趣的影像故事。

Saem/ 美術

接案範圍涵蓋造型師、美術指導、視覺設計。 畢業後投身於時尚圈做服裝造型，至今六年時間熟知服飾與人體間關係，造型作 品帶有強烈故事性。除造型師外，近兩年常被國內外品牌邀請做藝術指導，擅長掌握畫面整體細節，參與計畫及作品橫跨各領域非侷限在造型上。

范庭瑜/ 肢體設計指導

表演藝術自由工作者，二手服飾店打工仔。畢業於國立臺灣藝術大學舞蹈系，近期忙著學習新舞風，在建立自我的風格之餘也希望透過作品分享生活，讓大眾了解藝術並非如此遙遠，而是自我選擇的生活方式。

主辦單位：JPG擊樂實驗室/財團法人擊樂文教基金會/朱宗慶打擊樂團

贊助單位：瓷林/台北市文化局/國藝會

．早鳥優惠7折（優惠到09/30止）。

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