《臺灣的聲音 新年音樂會》即將邁向第五年

每一年增加的感動無法被取代

每一場演出記憶更無法復刻

謝謝大家與我們一年又一年的延續這項創新的傳統

也讓世界認識更多屬於臺灣的聲音

 

2023年，即將再次登上國家音樂廳

今年由原民美聲-臺灣原住民族賽德克族青年會

以傳統祭祀歌樂為新的一年揭開序幕

 

並與國際知名京劇表演藝術家－魏海敏老師

攜手詮釋由經典京歌〈梅雨箋〉與〈但願人長久〉串起的京劇幻想曲《飛來人間》

 

由瑞士蘇黎世confluence音樂總監－簡碧青

與灣聲共同演出縫入臺灣經典歌謠的創作《台灣狂想曲》

 

下半場由特邀瑞士國寶級作曲家同時也是臺灣女婿的Fabian Müller

以音樂描繪臺灣山林的地景、萬物聲響及生命呼吸的

全新創作《Mutter Erde》(大地之母 - Mother Earth)接續開場

 

並邀請全美小號獨奏大賽冠軍－侯傳安

演奏音樂總監李哲藝以北管、漢民族，閩南、客家語原民五大元素的全新創作 《家己的聲 》

顛覆古典與傳統的想像

 

最後灣聲將用《寶島有笑容 啟動愛無限》

串起充滿愛與希望的流行樂曲

迎接更加美好的未來

 

2023/01/01(日) 14:00 國家音樂廳

邀請你和灣聲一起在新的一年、新的時刻

以臺灣的音樂、向世界發聲！

開啟充滿希望的新年

 

演出者

灣聲樂團

音樂總監暨指揮─李哲藝

瑞士國寶級作曲家─法比安·穆勒

原民美聲－臺灣原住民族賽德克族青年會

國際知名京劇表演藝術家－魏海敏

瑞士蘇黎世confluence音樂總監－簡碧青

全美小號獨奏大賽冠軍－侯傳安

音樂會導聆－張翰揚

 

演出曲目

《原民序曲》 演唱：臺灣原住民賽德克族青年會

京劇幻想曲《飛來人間》 演唱：魏海敏

Fabian Müller：《台灣狂想曲》大提琴：簡碧青

Fabian Müller： 《大地之母 Mother Earth》

李哲藝：《家己的聲》小號：侯傳安

《寶島有笑容 啟動愛無限》

灣聲樂團TAIWAN- ONE SONG ORCHESTRA

2017年初臺灣音樂舞台上出現了一個專門演出臺灣音樂作品的樂團「灣聲樂團One Song Orchestra」，起初在企業家雷輝的發動支持之下，由曾獲臺灣傳統藝術類金曲獎最佳作曲人、最佳創作人獎項李哲藝擔任音樂總監，在看到這些年輕且極為優秀的音樂家在臺灣竟然沒有足夠的舞台，非常的可惜也很浪費人才。所以希望藉由成立「灣聲樂團」創造更多的機會給這些年輕音樂家們，並且大膽的設定灣聲樂團主要演出包括兩種音樂：一是臺灣人所寫的音樂，二是以臺灣的素材所寫的音樂。目的是要將『古典音樂臺灣化，臺灣音樂古典化』，呼應『愈在地愈國際』的文化力量。

灣聲樂團在成軍短短幾年間，已成為臺灣樂壇上一個創新且充滿活力的樂團。目前年度演出已高達百場，這已相當於國內大型職業樂團的演出場次，年度售票公演場次平均票房上做率更高達九成以上，這對於一個純粹靠民間支持的年輕團體而言實屬成績斐然，也讓我們感受到專注於自身文化的重要性和必要性。

不同於大家印象中的古典樂團，灣聲樂團的演出形態非常多元，除了一般常態性的弦樂團、精緻室內樂到大型管弦樂團都是樂團拿手的演出形態。 2019年更與民視電視合作製作了兩季共23集的「台灣的聲音」電視節目，演繹了高達約180首臺灣樂曲，深受愛樂及廣大觀眾喜愛。2019年9月起受邀在警廣全國網開設了「警廣音樂廳．臺灣的聲音」廣播音樂節目，每周全國播送。2019年起每年元旦主辦了擁有與維也納新年音樂會同等規格，專屬臺灣人自己的大型戶外「臺灣的聲音．新年音樂會」。2020年起更移師到國內表演藝術最高殿堂「國家音樂廳」舉辦。

灣聲樂團希望挑戰在沒有動用到國家的補助資源之下，純粹以民間支持的力量發揮最大的影響力。多元不設限充滿挑戰的演出形式，也讓灣聲樂團成為跳脫既定古典樂團印象的斜槓樂團，令人耳目一新。秉持著感恩回饋關懷的心，灣聲樂團每年上下半年皆會自發性地舉辦全公益性質的「灣聲樂團．臺灣行腳」活動。期望透過臺灣行腳用“行動音樂廳”的概念，上山下海關懷偏鄉，將美好的樂音帶到臺灣的每一個角落，讓聆聽美好音樂零距離。至今演出共六季逾百場演出。

樂團成員都是經由古典音樂嚴格訓練所培養出來的優秀音樂家，以最濃厚的情感詮釋出屬於臺灣文化的樂音，要讓演奏臺灣作品成為臺灣音樂家們的使命。藉由古典音樂的國際語言，讓大家更認識臺灣的優秀的音樂作品及文化。希望這些優秀的作品不僅在臺灣廣被重視，也能飄洋過海感動全世界，以最濃厚的情感分享屬於臺灣的美好樂音。

 

音樂總監暨指揮/李哲藝

臺灣高雄人，自從事音樂創作以來，累積作曲作品約1500首，各類編曲作品近4500首；自開始其職業演奏生涯以來，累積演出經歷逾1800場次以上。曾獲1999年美國國際爵士豎琴大賽第三名，並為此項比賽舉辦二十一年來第一位亞洲獲獎者。曾任亞洲青年管弦樂團首席豎琴手，及國家交響樂團、台北愛樂室內及管弦樂團等數十個樂團之客席豎琴手。在指揮方面：現任這個樂（The Music）室內管弦樂團常任指揮，曾任臺灣國樂團客席指揮、高雄市交響樂團客席指揮、高雄市國樂團客席指揮、台北市立交響樂團客席指揮、廣藝愛樂交響樂團、徐家駒低音管重奏團客席指揮、桃園交響管樂團客席指揮、台北縣青少年管弦樂團客席指揮、中國文化大學交響樂團客席指揮、來去弦樂團常任指揮。現任灣聲樂團、亞堤斯特大眾管絃樂團及就是愛樂管弦樂團音樂總監暨駐團作曲家。曾為國家交響樂團、臺灣國樂團、國立臺灣交響樂團、新加坡華樂團、台北愛樂管弦樂團、台北市立交響樂團、宙斯愛樂管弦樂團、長榮交響樂團、台北市立國樂團、高雄市交響樂團、高雄市國樂團、韓國釜山交響樂團、廈門交響樂團等數十個國內外管弦樂團及室內樂團擔任作曲及編曲；也曾為公共電視、客家電視台、全民電視台、中國電視公司、香港舞蹈團、國光劇團、愛樂劇工廠、三映電影、好台電影、紙風車劇團、蘭陽舞蹈團、體相舞團、愛樂劇工廠、全民大劇團、台原偶戲館、唐美雲歌仔戲團、尚和歌仔戲團等數十個單位及表演團體擔任配樂創作及音樂製作。

有聲出版方面也參與數十張唱片之製作、錄音、創作及編曲，曾多次入圍金曲獎，並於第二十三屆金曲獎榮獲最佳作曲人獎，2015年獲香港舞蹈年獎最佳年度舞蹈音樂獎，兩次獲『中國十大發燒唱片』最佳古典音樂演奏專輯，入圍2010年『華語金曲獎』最佳古典音樂演奏專輯。國際演出經歷包括2013丹麥偶戲藝術節、2012～2014臺北國際藝術節2011亞洲遊藝節、2010世博會、2010葡萄牙國際偶戲節、2010澳門藝術節、2009法國國際偶戲節、2009北京中法藝術節、2008荷蘭海牙Zenith現代音樂節、2008法國里昂國際偶戲節、2008新加坡現代藝術節、2007伊士坦堡國際偶戲節、2007荷蘭國際排笛藝術節、2006新加坡華人藝術節、2005及2004澳門藝穗節、2005倫敦中國藝術節、2005澳門藝術節、2005日本長笛年會、2002世界豎琴大會、1999美國國際爵士豎琴大賽等。

 

委託創作 瑞士國寶級作曲家│法比安 穆勒 Fabian Müller

是最被看重、且作品被廣泛演出的瑞士作曲家之一。他的創作手法及作品巧妙地融合了現代與傳統的元素，非常受到專家的欣賞和聽眾的喜愛。

穆勒的管絃樂作品，經常由世界最知名的指揮家，如 Sir Roger Norrington、David Zinman、Andris Nelsons、Andrey Boreyko、Christopher Hogwood 演出。他的作品，曾在世界幾個最重要的音樂大廳首演和演出，包括了美國紐約卡內基音樂廳、瑞士蘇黎世音樂廳、德國柏林愛樂音樂廳及斯圖加特的貝多芬音樂廳和阿根廷布宜諾斯艾利斯的科隆劇院、以及俄國的聖彼得堡愛樂音樂廳等。許多的音樂節也曾演出他的作品，例如：法國的薛斯德音樂節 Festival La Chaise Dieu、美國的阿斯本國際音樂節 Aspen Music Festival、瑞士的琉森音樂節 Lucerne Festival、因特拉肯音樂節 Interlakner Musikfestwochen、挪威的西福爾音樂節 Vestfold Festspillene、以及阿根廷的 Festival Internacional de Ushuaia。

法比安 穆勒在蘇黎世音樂院求學期間，與 Claude Starck 學習大提琴之外，也和 Josef Haselbach 學習作曲。獲得大提琴藝術家文憑後，他將精力轉注在作曲上。1992-1996 每年夏季的時間，在美國的阿斯本Aspen音樂節進修，獲得 Jacob Druckman, Benard Rands 以及 George Tsontakis 作曲大師們的指導。他在1996年贏得美國阿斯本Aspen音樂節《Jacob Druckman Award for Orchestral Composition》作曲大獎。於2006年榮獲瑞士蘇黎世省文化部所頒發的作曲獎，2012年獲得瑞士Zollikon藝術獎，2016年更榮獲瑞士文化部“瑞士音樂家獎“ 他也常被世界著名的音樂家邀請並委託創作，包括挪威小提琴家 Henning Kraggerud ；英國大提琴家 Steven Isserlis ；巴西大提琴家 Antonio Meneses；以及由英國打擊樂家 Dame Evelyn Glennie 女爵首演的Vibraphone協奏曲。由索尼音樂 (Sony) 出版的専輯，簡文彬指揮英國皇家愛樂、簡碧青擔任大提琴獨奏，錄製了他所創作的【台灣狂想曲】受到台灣樂友極熱烈的好評。

作曲家法比安 穆勒亦對歐洲民族音樂及瑞士傳統的民族音樂非常感興趣。透過多年的旅行和研究，他深化了這方面的知識，並花了十年多的時間籌備發行 Hanny Christen (1899-1976) 收錄的瑞士傳統民族音樂。這一套十冊的民族音樂選集，收集了瑞士自十九世紀以來超過一萬首的傳統民族樂曲。法比安 穆勒被公認為這個領域最重要的拓荒研究者。這套十冊的民族音樂選集在2010年，應邀為台北藝術大學客座教授時，贈送給台北藝術大學圖書館收藏。並且，他在瑞士創辦了第一個國家傳統民族音樂機構，名為：Haus der Volksmusik《瑞士民族音樂協會》。同時也是瑞士音樂節“confluence“的音樂總監。

法比安 穆勒也受邀為紀錄片配樂及創作，如奧地利導演 Richard Rossmann 的作品《Skis-Heil - Zwei Bretter die die Welt bedeuten》。這部紀錄片得獎多次，其中如2009年歐洲獨立影展之最佳紀錄片奬 (best European Documentary 2009 by the ECU Filmfestival in Paris)。還有臺灣旅法導演陳慧齡 (陳慧齡導演是民國107年第五屆教育部藝術教育貢獻獎之得主) 的紀錄片「給阿媽的一封信」2021年入圍金馬奬最佳紀錄片，得獲台灣女性國際影展金獎，並也榮獲法國兩個影展 „Les Rimbauds du Cinema“ 及 „SMR13“的最佳紀錄片和最佳音樂配樂奬。

他的第一齣歌劇《Eiger》2021年底於瑞士世界首演，接著十六場的巡迴演出被樂評家及各大媒體高聲讚稱為"國寶級的傑作“ (Helvetisches Meisterwerk)。

 

臺灣原住民族賽德克族青年會

臺灣原住民族賽德克族青年會，由賽德克族Seediq Tgdaya, Sediq Toda, Seejiq Truku三語群組成，簡稱「3S3T」。成員皆在各地從事不同的工作，為了參加「2020年的全國原住民族傳統樂舞競賽」，開始召集部落青年從事田野調查，拜訪部落耆老與祭司，並透過部落公演共同找回族人對過去被遺忘的記憶。

賽德克青年會致力於傳統文化的研究與典藏，先後經過耆老張胡愛妹、翁志文老師、蔡少聰主任及文史工作者的田調集紀錄，原本即將消失的傳統音樂又重現在部落裡，賽德克青年會以部落耆老、文史工作者進駐授課方式，結合青年會條件與特色，融入在地人文特色情懷，發展傳統音樂藝術課程。

過去的賽德克族人透過音樂表情達意、分享喜悅，歌謠歌詞蘊藏著豐厚的祖先智慧，傳述著祖先的期盼，簡單的旋律、簡短的詞語，卻有著深厚的意涵，賽德克青年會裡的許多族人都已深耕於傳統歌謠多年，歌謠是青年生活的一部份，並成為青年們展現自己的方式之一。賽德克青年會期待持續透過傳統音樂的薰陶，讓族人能具備原住民文化實踐與傳揚的認知、技能與使命，我們相信讓青年們手握傳統，讓青年們感受傳統文化的力量，這樣的力量，將來有一天可以成為青年會自信的展現。

 

京劇名伶│魏海敏

國際知名京劇表演藝術家，梅(蘭芳)派傳人，國光劇團領銜主演。

幼年受教於周銘新、劉復雯，及長受教於秦慧芬，畢業後受教於陳永玲、童芷苓。1991年拜入梅門，為梅葆玖先生首位入室弟子。魏海敏的傳統底蘊深厚，深得梅派精髓，所扮演的舞台人物跨越流派、穿梭古今，備受全球各地戲迷與表演藝術界的肯定。擅演《穆桂英掛帥》《貴妃醉酒》《白蛇傳》《鳳還巢》《霸王別姬》…等梅派經典戲。

魏海敏不僅專擅古典劇目，她所主演之新編作品，或雍容華貴、或強悍跋扈，或滄桑淒楚，舉手投足匠心獨運，淋漓盡致地演釋旦角藝術的詩心與藝魄，發揮傳統戲曲精髓之餘，亦開創當代戲曲表演典範，每每令觀眾驚艷難忘。包括：「當代傳奇劇場」《慾望城國》《樓蘭女》；「國光劇團」《王熙鳳大鬧寧國府》《金鎖記》《快雪時晴》《孟小冬》《十八羅漢圖》…等。2009年臺灣國際藝術節與國際知名導演Robert Wilson合作《歐蘭朵》，一人獨撐全劇。2011年主演白先勇改編話劇《遊園驚夢》。2021年發表《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》作品裡，再度以獨角戲首度演自己、與她所創造的角色們的故事，寫下舞台生涯新的一頁。

舞台成就耀眼的她，接連榮獲「金曲獎」（2008）、「國家文藝獎」（2007）、「梅花獎」（1996）、「世界十大傑出青年獎」（1996）、「亞洲最傑出藝人獎」（1993）等不凡光環的極高肯定。目前是國光劇團、當代傳奇劇場兩大劇團的靈魂人物，也是魏海敏京劇藝術文教基金會負責人。多年來於不同中小學及大專院校進行推廣講座，近年獲頒上海戲劇學院客座教授，對於推廣傳統戲曲美學與藝術，堅定執著，永續不斷。

 

大提琴│簡碧青

是當今活耀於國際樂壇，備受各界矚目的大提琴獨奏家及室內樂專家。出生於台灣，孩提時期就展露其過人的音樂天份而備受矚目。經法國大提琴泰斗 Pierre Fournier 的推薦，她在歐洲開始了留學之路；並以最優異的成績取得瑞士蘇黎世音樂院 (現在的ZHDK) 演奏家文憑和琉森音樂院獨奏家文憑。簡碧青也曾在 Mistlav Rostropovitsch, Yo-yo Ma, Eberhard Finke, Daniel Shafran, Zara Nelsova 以及 Arto Noras等人的大師班中，受到更進一步的藝術靈感啟發與滋養。

她曾在世界知名的音樂廳，如美國紐約的卡內基音樂廳以及林肯表演藝術中心；德國的柏林愛樂音樂廳；瑞士的蘇黎世音樂廳與歌劇院等，舉辦過多場大提琴獨奏會與室內樂音樂會。簡碧青除了遍及歐洲各大重要的文化之都外，其中幾次最特別的的演出經驗，是她曾受邀在 Richard von Weizsäcker (德國前總統) 榮獲馬哥德堡市所頒發的奧托皇帝勳章在馬哥德堡愛樂交響樂團的協奏下, 以獨奏家的身份演出；曾兩度(1998及2016年)受臺灣總統之邀，在總統府所舉辦的系列音樂會中演出。也多次受邀請與臺灣各大樂團合作演出。

旅居瑞士的簡碧青受到瑞士文化部的支持並獲得邀請在世界各地的瑞士大使館演出，如瑞士駐泰國大使館舉辦為慶祝瑞士與泰國建交80周年最重要的慶典活動音樂會裡, 首演了瑞士作曲家Fabian Müller法比安 穆勒 (簡碧青的夫婿) 特別為這慶典所創作的大提琴協奏曲 “Sirimadi“。她曾多次獲獎，其中的一張室內樂專輯獲得了波蘭“Fryderyk“錄音大獎。由索尼音樂 (Sony) 出版的專輯，簡文彬指揮英國皇家愛樂、簡碧青擔任大提琴獨奏，錄製也是由夫婿所創作的【台灣狂想曲】受到台灣樂友極熱烈的好評。

簡碧青和夫婿法比安 穆勒近年來多次展現了許多不尋常的合作，其中也有前所未有的新穎創作，如：

- 茶之樂 Tee for Two Cellos，雙大提琴演奏專為最極品的十款茶所創作的音樂，得獲樂評雜誌Concerti, Crescendo等等極高的評價。歐洲各廣播電台曾多次邀訪播放。

- 首創為大提琴和鋼琴四手聯彈的編制所創作之小協奏曲，並於立陶宛與克萊佩達 (Klaipeda) 絃樂團及由簡碧青擔任大提琴獨奏錄製專輯。

- 簡碧青夫婦發掘了Emile Jaques-Dalcroze，曾是日內瓦音樂院的教授及體律動法創始者，同時也是作曲家的全套大提琴作品， 並由簡碧青擔綱世界首次的錄音，就將於近期出版。

- 簡碧青帶領演奏錄製臺灣旅法導演陳慧齡 (陳慧齡導演是民國107年第五屆教育部藝術教育貢獻獎之得主) 的紀錄片「給阿媽的一封信」2021年入圍金馬奬最佳紀錄片，得獲台灣女性國際影展金獎，並也榮獲法國兩個影展 "Les Rimbauds du Cinema" 及 „SMR13“的最佳紀錄片和最佳音樂配樂奬。

在臺灣簡碧青創辦了“音樂瑞士之夜“在的音樂會系列並任藝術總監，同時也是瑞士音樂節“confluence“的音樂總監。並特別受到瑞士私人提供名琴使用。

 

小號│侯傳安

侯傳安的音樂充滿熱情與活力，擁有鮮明的個人特色、嫻熟的吹奏技巧，舞臺上的他總是能以音樂風格的詮釋與戲劇的張力牽動著觀眾的情緒。法國小號獨奏家Eric Aubier讚賞他為“擁有最銳利技巧及最高穩定性的小號演奏家”。在美國小號大賽中，侯傳安獲得評論稱讚為“最撼動人心的小號演奏”。

他在2013年年加入國立臺灣交響樂團，擔任小號聲部首席。交響樂團裡音樂家們有許多機會和國內外各個指揮大師合作，在這樣的環境下，使得侯傳安的音樂更更加多元化、更加成熟。除此之外，侯傳安也參與世界各個交響樂團的演出，例例如：新加坡交響樂團、馬來來西亞交響樂團、波士頓室內交響樂團、漢堡歌劇院樂團等。波士頓環球報曾經以“無論樂句或音色皆以最華麗方式呈現的小號獨奏”報導他在樂團的吹奏。

新加坡、美國學成歸國後，他在多所音樂班、音樂系擔任小號教師，耕耘臺灣的中部及他的家鄉臺南。在教學上，侯傳安獲得他的學生及家長們的愛戴，他的學生在臺灣的全國學生音樂比賽中，經常獲得理想成績。“教學相長”，從教學中，他自己也獲得了許多的啟發和靈感，為他的音樂帶來更多新的想法及詮釋。

侯傳安12歲由父親啟蒙開始學習小號，因為他覺得吹小號很帥。高中畢業後，他獲得全額獎學金金進入新加坡國立大學楊秀桃音樂院就讀，並以創校以來最高演奏成績畢業，獲得小號演奏學士學位。之後又以全額獎學金畢業於美國新英格蘭蘭音樂院，並取得小號演奏碩士文憑，師事波士頓交響樂團小號演奏家 Benjamin Wright。畢業同年錄取寇蒂斯音樂院演奏家文憑。而後在Matthias Höfs門下就讀漢堡音樂戲劇學院並取得最高演奏文憑。侯傳安為多項音樂比賽獎項得主，他曾獲得兩屆奇美藝術獎、2009世界小號協會ITG獨奏第二名、2010韓國濟州國際銅管大賽決賽、2012 Ellsworth Smith International Trumpet SoloCompetition 準決賽、2013全美小號獨奏大賽 NTC 冠軍、2013韓國濟州國際銅管大賽優勝、2018香港愛樂小號首席決選、2019柴可夫斯基大賽銅管準決賽。

 

音樂會導聆│張翰揚

正聲廣播公司臺北調頻台FM104.1 金鐘獎節目「當音樂來敲門」製作人、主持人，正聲廣播公司臺中台台長。曾獲13 座「廣播金鐘獎」、7 座「廣播文化獎」、第六屆「扶輪公益新聞金輪獎」新聞節目主持人獎特優獎。

★各項優惠不得併享

◇ 9折：灣聲友善夥伴員工（緯創資通員工、友達光電員工、南京資訊員工、友華生技員工、中華民國資訊軟體協會會員、王道銀行員工）

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◇ 85折：灣聲之友Violoncello卡、團購10張以上

◇ 8折：灣聲之友Viola卡、Violin卡、Conductor卡、灣聲特約企業員工（中華電信、台北仁濟院、台積電文教基金會、台灣中油、台灣電力公司、全聯實業股份有限公司、京懋建設、財團法人宏碁基金會、勇源基金會、南山人壽、富邦集團、愛妮雅化妝品、新光金融控股股份有限公司、聚陽實業及基金會、蝦皮購物、藥華醫藥股份有限公司、義美食品公司、台新銀行、台新金控、東元科技文教基金會、信義房屋、長期支持公益的跨國企業）、團購50張以上

◇ 5折：學生票、身心障礙人士及其陪同者1人，入場請出示證件

◎一人一票需購票入場

◎本演出建議7歲以上觀眾觀賞

◎為維護演出品質及其他觀眾權益，遲到及中途離席觀眾，請配合工作人員安排進場，若有不便敬請見諒

◎訂購身心障礙人士＆學生票券者，入場時請務必攜帶有效證件

◎退、換票最晚請於演出10天前辦理，酌收票價10%收續費，逾期恕不受理

◎本演出同步錄影

◎主辦單位保留節目異動權

◎防疫措施請參考場館官網說明，並將依疫情做滾動式調整