《GAN亭序》– AI沉浸式展演「當代」蘭亭集會

Debugging《易經》「書不盡言，言不盡意。意，亦然不盡字。」

 

溫詠筌 作品

 

《GAN亭序》是對王羲之《蘭亭序》的現代致敬，將書法的藝術性與生成對抗網絡 （英語： Generative Adversarial Network ，簡稱 GAN ）音譯「幹」的結合。此展演同時呈現了科技演化與藝術反骨的精髓，一場沉浸式劇場體驗，深入探討傳統與現代，藝術與人工智能的交融。

 

書寫者，無字，怎麼如此的詞窮；

比劃了，有形，僅此這麼的朦朧。

 

因心由幸，有行有意則字流，書者字之道法自然逢。

言者文之相象有心通，心者意之思念當下空。

 

一個書法人生的旅程，6首詩詞，一本經文。

GAN亭序，當代版蘭亭集會，沈浸式的展演中的生成書法。

藝術種種Code的Bug不止於代碼，

《易經》說的「書不盡言，言不盡意」，是一個bug吧！

我的解不過是「意，亦然不盡字。」Drop it Like it’s Hot！

 

思無字，432個字，依舊「念一字，思無字」；

同理「彈一音，編無曲」，AI的意識流，我們能目睹幾多幕？

88個bar不夠我欲寫的音或字，

沒有88個芭樂，只有88個的Banana。

輸入一個香蕉，AI還給你一個世界。切記默忘慧字解。

 

曲目：

第一幕《生成畫荷》：

設定沉浸旅程的基調，通過書法與藝術源於古代的河圖系統的生成探討重生的主題。

 

第二幕《玫瑰少山》：

加深了對生命短暫美的探索，透過了山水美學和詩詞提出對於禪宗公案：「看山還是山」不同的詮釋。

 

第三、四幕《歲月》與《君子渡》:

將英雄與凡人交錯，引領觀眾進入一個反思的空間，每一筆每一字都搭建起史詩的旅程與日常生活之間的關係。

 

第五幕《OH NO利休》:

對千利休傳承其藝術、工藝和哲學交匯點的影響提供了批判性視角，提出了關於人類超越自我實現的荒謬。

 

第六幕《三生談》:

結束了這次展演，呼應了循環重生的主題，邀請觀眾思考過去、現在和未來努力的相互聯繫，主張不要忽視當下。最後《回歸》呼應永恆回歸的主題，表演回到《生成畫荷》，暗示生活與藝術的持續進化和對意義的永恆追求。

 

作者自述

原作「GAN亭序」GTX，是我與紐約藝術家湯瑪斯諾亞共同創作的藝術項目，以書法為媒介，開展了一場跨文化與跨時代的對話，巧妙地將東方書法傳統與西方現代藝術理念相結合。該作品的構思源於對形式與功能關係的重新詮釋，從「形隨機能/內容」演變到「機能/內容隨形」，此轉變不僅是書法藝術形式上的一次突破，也是對其傳遞內容深度的一次拓展。

作品《GAN亭序》GTX在技術與藝術的交織中尋求創新，利用生成藝術與AI，探索書法表達的新維度。湯瑪斯諾亞的西方視角與我對東方傳統的深刻理解之間的對話，使得作品呈現出獨特的美學張力。透過這種跨文化合作，作品挑戰了傳統書法的界限，並提供了一種全新的解讀方式，其中包含了對偶然性與計劃性交織的深刻體現。

在作品《GAN亭序》的創作中，我自己書寫的詩詞不僅作為文字的展示，更是情感與哲學的載體，這些自撰詩詞是對創作者內心世界的直接抒發，賦予了每件作品獨一無二的情感深度和思想豐富性。將自己詩詞自己寫的融入，使得書法超越了純粹的視覺藝術範疇，成為了一場內省與對話的過程以沈浸式呈現給觀眾，反映了創作者對生命、自然與宇宙的理解與尊重。這種美學觀點在書法藝術的脈絡中尤為突出，每一筆每一畫都載著我的情感與哲學思考，跳脫了單純技術展示的層面，觸及更深層的思想交流。

作品《GAN亭序》不僅是對書法傳統的一次創新詮釋，也是對當代藝術語境中多元文化交流的一次深入探討。通過將書法與生成藝術、AI相結合，該作品在保持對傳統的敬意的同時，也自信預言了書法藝術未來的發展方向，展示了一種跨文化藝術形態的可能性。在當代藝術中作品《GAN亭序》其創新的跨文化實踐與深刻的哲學探索中，邀請大家一同的來觀賞。

 

主創團隊介紹

原作 溫詠筌／Jimi

GDAP基金的創辦人和創作《思無字》(Wordless Unspoken) 的藝術家，體現了將深刻的哲學洞察與前沿藝術表達相結合的願景。通過 GDAP基金，他將這一願景擴展到更廣泛的文化創新領域，支持那些將科技藝術與傳統藝術實踐相結合的創新藝術家。GDAP基金提供資源和協作平台，推動古典與當代藝術形式的融合，拓展更多元藝術的可能性並吸引更廣泛的觀眾。同時Jimi的藝術作品探索人類創造力的無限可能性，透過符號與思想的互動挑戰傳統形式並整合當代技術。他的藝術邀請觀眾進入對藝術本質及其不斷演變角色的深入對話。通過培育一個致力於推動文化和藝術界限的社群，GDAP 基金目標成為一個可持續的運動，重塑了AI時代的藝術未來。

 

GTX生成藝術共同創作者 湯姆斯諾亞／Thomas Noya

湯瑪斯·諾亞是一位來自委內瑞拉的視覺藝術家，目前居住在紐約市。他的藝術實踐常常在空靈與強迫之間變換，根植於數字領域，探索懷舊、色彩和質感的主題，通過一種講究細節和概念嚴謹的視角。近年來，諾亞利用機器學習創建圖像，作為從自然轉向數字的一種翻譯行為，反思有機與人工之間的關係。湯瑪斯擁有倫敦金匠學院數字藝術計算學士學位。

 

作曲 鄭乃銓／Daniel Cheng

畢業於台灣交通大學多媒體作曲碩士，現為 NL Interactive 創意總監。從事當 代跨領域多媒體藝術創作。亦參與商業編曲與音樂創作、錄音混音。創作中探 討物理現象與人文反思，藉由器樂、投影、裝置藝術等媒介展現當代音樂的多 樣性。近年來嘗試各類跨領域藝術製作與裝置藝術多媒體程式編程，並於互動裝置藝術、音像創作、跨媒材創作上有許多嘗試與合作。

 

吉他 石頭／Stone

作家、演員、五月天吉他手，用音符譜人生、用文字寫生活、用影像說故事；藉由豐沛的創作能量，持續不停地跨領域與大眾溝通，著眼世界變遷，遊走於感性與理性之間。

嘗試將意識和認知與各類媒材揉合，用音樂擁抱劃時代的人工智慧，將視覺跟聽覺不同界面的效果碰撞，使其進化爲更為開闊、圓潤，突破感官體驗，超越視聽象限的人文感知。

 

動畫 丁／Ding

Ding 是一位前衛的 AI 互動藝術家，他在當代藝術中探討人工智慧的解釋和感知能力。他的作品專注於 AI 系統如何感知並溝通世界，超越單純數據，探索 AI 的元溝通和認知。通過互動裝置，觀眾既是參與者也是主題，Ding 調查 AI 的“仿意識”狀態，模糊了AI的自我意識與程式之間的界線。他的藝術挑戰了傳統的代理觀點，強調人類與人工代理之間的動態互動，並引發了對社會中 AI 的倫理和哲學含義的討論。Ding 的作品在國際上展出，以其挑釁性的技術與藝術表達融合。

 

設計 林芳嬉／Sydney Lin

林芳嬉，2001年出生於台灣台北市，畢業於東海大學工業設計系。擅長產品設計、平面設計，曾以「樣山」這項作品獲台灣金點概念設計、德國紅點設計獎。在本次參與「幹亭序」沈浸式展演過程中，不斷思考如何將藝術創作背後的哲學思考及作品本身的美學轉譯成「不落於俗套卻又保有其藝術價值」之形式。樂於挑戰各方面跨領域之突破與思考，喜歡靈感碰撞出新火花的瞬間。

 

主辦單位｜科文双融股份有限公司、双融域股份有限公司、GDAP fund

協辦單位｜双融藝股份有限公司

企業合作｜聚陽文教基金會、識富天使會、初魚餐飲集團

 

原．．作｜溫詠筌

GTX 生成藝術共同創作者｜湯姆斯 諾亞

作．．曲｜鄭乃銓

吉．．他｜石頭

影像設計｜丁浩益

視覺設計｜林芳嬉

3D技術執導｜李宸安

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